4.9音乐季 | 纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年——天津交响乐团音乐总监李飚携手著名钢琴家孙颖迪，多情旋律致敬伟大的拉赫玛尼诺夫
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谢尔盖・瓦西里耶维奇・拉赫玛尼诺夫
俄罗斯最后一位浪漫派作曲家和钢琴家
同时他也是一位指挥家
是少数几位能自己演奏自己作品
并留下录音的作曲大师之一
他的创作与演奏活动
在世界音乐界产生了很大的影响
而其中更为突出的成就
则体现在他的作曲方面
拉赫玛尼诺夫的创作范围包括交响曲、钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、声乐等，不少作品为音乐界留下了最值得怀念和最为人所热爱的主题和旋律。尽管他的创作领域宽泛，但最能使他的名字流传后世的，还是他的钢琴作品。他的音乐似一根纽带，具有极强的俄罗斯音乐的传承性，情绪大起大落，充满遏止不住的激情；旋律宽广抒情，流淌着不尽的忧郁，具有异乎寻常的感人力量。
同样作为钢琴界的杰出代表
孙颖迪
最为乐迷津津乐道的就是他曾在极富盛名的
第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖
成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家
这也令他蜚声海内外
扎实绚烂的技巧、丰富的表现力
以及对作品的深刻理解
使他成为当代中国钢琴界新的领军人
2023年，适逢拉赫玛尼诺夫诞辰150周年，天津交响乐团2023音乐季特别推出纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年——“多情拉赫玛尼诺夫”交响音乐会。
拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，可谓是首屈一指，除了在乐曲结构上的完满妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。本场音乐会，将由天津交响乐团音乐总监、首席指挥李飚执棒，特邀著名钢琴演奏家孙颖迪倾情加盟，共同呈现这部广受欢迎与喜爱的旷世佳作。与此同时，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》也将同台亮相，两部诚意满满的经典之作向伟大的拉赫玛尼诺夫致敬，让我们一同聆听浪漫主义大师谱写的动人旋律吧~
———天津交响乐团2023音乐季———
纪念拉赫玛尼诺夫诞辰150周年
“多情拉赫玛尼诺夫”交响音乐会
演出时间
2023年4月9日 19:30
演出地点
天津音乐厅（和平区建设路88号）
音乐总监、首席指挥 | 李飚
钢琴演奏 | 孙颖迪（特邀）
演奏 | 天津交响乐团
票价
180/ 280/ 380/ 480/ 580(RMB)
（支持文惠卡购票）
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购票 | 天津演艺网
咨询热线 | 400-160-1266
网址 | http://www.tjyy8.com/
演出曲目
♫ c小调第二钢琴协奏曲 / 拉赫玛尼诺夫 曲
Piano Concerto No.2 in c Minor ,Op.18 / Rachmaninoff
Ⅰ. 中板 Moderato
Ⅱ. 稍慢的柔板 Adagio sostenuto
Ⅲ. 诙谐的快板 Allegro scherzando
♫ e小调第二交响曲 / 拉赫玛尼诺夫 曲
Symphony No.2 in e Minor,Op.27 / Rachmaninoff
Ⅰ. 缓板转中庸的快板 Largo - Allegro moderato
Ⅱ. 极快的快板 Allegro molto
Ⅲ. 慢板 Adagio
Ⅳ. 活泼的快板 Allegro vivace
*曲目及顺序如有变更以演出当天为准
演出阵容
天津交响乐团
音乐总监、首席指挥 / 李飚
著名指挥家李飚是世界古典音乐界不多的能够同时成功胜任指挥和独奏的艺术家，以他独特的风格和高超技艺赢得了来自世界各地的赞誉。2020年起担任北京交响乐团艺术总监和首席常任指挥；2021年起，李飚担任天津交响乐团音乐总监和首席指挥、天津歌舞剧院艺术总监。同时，李飚还是俄罗斯国家爱乐乐团的首席客座指挥。
李飚出生于中国南京，五岁开始学习音乐，1982年进入北京中央音乐学院附中学习，1988年毕业时，作为新中国首位公派打击乐学生被文化部选送到前苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院随斯留基业夫教授学习。1995年毕业时，获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年获德国国家文化基金会奖学金前往德国，在慕尼黑国立音乐学院彼得•萨德罗教授指导下在1999年完成德国最高音乐文凭-音乐大师文凭，而同音乐大师克里斯托夫∙艾森巴赫和劳伦斯∙福斯特学习指挥的过程里也给予了他在音乐上极大的启发。
学生时期，他曾在许多音乐比赛中获奖，包括第一届国际达布雷申音乐比赛银奖。他是世界范围内首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
无论作为指挥家还是独奏家，李飚曾在诸多世界著名音乐节中演出，并同世界上许多乐团成功合作，如：巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团，班贝格交响乐团，俄罗斯国家爱乐乐团，意大利维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团，法国蒙佩列尔歌剧院、丹麦国家交响乐团，葡萄牙古本江交响乐团，雅纳切克爱乐乐团，以色列交响乐团，匈牙利李斯特室内乐团，意大利托斯卡尼尼交响乐团，，波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、以及中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，北京交响乐团，上海交响乐团，国家大剧院管弦乐团，香港管弦乐团，澳门乐团，香港中乐团等等。合作的音乐家包括：姆斯提斯拉夫-罗斯特罗波维奇,克里斯多夫-艾森巴赫,劳伦斯-福斯特,乔纳森-诺特，法比奥-路易斯，图尔斯-莫克，瓦基姆-列宾等等，演出足迹踏遍七十多个国家和地区。
李飚多次在欧洲最具影响力的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演出，为百代、索尼等世界著名唱片公司录制了9张唱片，2015年成为索尼音乐签约艺术家。
应中央音乐学院邀请，李飚于2003年成为该校最年轻的客座教授和博士生导师；2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为终身教授，成为第一位在世界顶级艺术学府担任终身教授的华人音乐家。
从2010年开始，李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监，用无尽的创意向人们证明音乐蕴含的无限潜力与不可思议。
2008年，李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”；2009年荣获《芭莎男士》-“2009中国品位成功年度人物”；2018年获比利时环球音乐比赛“终身成就奖”；2018年担任中国国家大剧院“年度驻院艺术家”。
在繁忙的演出及教学外，李飚还多次受邀担任世界重大国际音乐比赛的评委，其中包括有“音乐奥运会”之称的德国慕尼黑ARD国际音乐比赛。
钢琴家 / 孙颖迪
孙颖迪，钢琴家，上海音乐学院钢琴系副系主任。
2005年4月，孙颖迪在荷兰乌德勒支举行的极富盛名的第七届弗朗茨•李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称为“原色李斯特”。
近年来，他活跃于国内外的音乐舞台，合作过的国内外著名乐团有俄罗斯马林斯基交响乐团、伦敦交响乐团、法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、斯图加特广播交响乐团、荷兰广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、布拉格交响乐团、斯洛文尼亚爱乐乐团、以色列国家交响乐团、海法交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、新加坡华乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团等，合作过的著名指挥有：瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、米歇尔•普拉松、彼得·阿尔特里克特、艾度•迪华特、佐尔坦•柯奇士、安德拉斯•里盖第、让-伯纳德•波米埃、丹尼尔•莱斯金、史蒂芬•德内夫、大卫•斯特恩、尤里•巴什梅特、余隆、汤沐海、陈佐湟、吕嘉、叶聪、谭利华、张国勇、李心草、许忠、谭盾等；
孙颖迪也是推广中国当代钢琴作品的践行者，曾世界首演了著名作曲家何训田的钢琴协奏曲《色之舞》；欧洲首演了著名华人音乐大师谭盾的钢琴、青衣与乐队作品《霸王别姬》；录制发行了华人作曲家刘敦南的钢琴协奏曲《山林》；参与录制了《中国钢琴独奏作品百年经典》以及上海音乐学院前院长桑桐作品全集。
长期以来，孙颖迪对室内乐有浓厚的兴趣， 2011年末，孙颖迪与著名小提琴演奏家吕思清先生、著名大提琴演奏家秦立巍先生一起，组建成立了“美杰中国三重奏”，每年不定期举行音乐会，成为目前中国最具影响力的室内乐组合。
孙颖迪录制的唱片已由荷兰Brilliant Classics 厂牌和中国国家大剧院NCPA Classics 厂牌发行。
孙颖迪还曾担任李斯特国际钢琴比赛、安东•鲁宾斯坦以及中央电视台钢琴小提琴大赛评委。
经典赏析
c小调第二钢琴协奏曲
无论你是不是古典乐的爱好者，或许都听说过“拉二”的鼎鼎大名。拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一，听众很难不被它优美的旋律与浪漫主义的气息所吸引。
此曲的创作开始于1899年，这一年，拉赫玛尼诺夫在心理医生尼古拉·达尔的帮助下，刚刚走出《第一交响曲》首演失败的阴影，重拾创作的信心。而从英国回到俄罗斯的他，又恰好目睹了革命前夕国内文化环境的肃杀。多重的心理变化促成了《第二钢琴协奏曲》的诞生。
当中，浓烈的抒情性与丰润的歌唱性时刻勾人心弦，那般起伏跌宕又承接得恰到好处旋律动向，仿佛承载了无限的感触，张力十足。
其坚实紧密的结构更是令这份情感收放到位，毫不拘谨，又无浮夸。钢琴演奏与交响乐团之间的比例把控得恰如其分。出奇的饱满、完整、流畅、宏远 ，是这部作品的总结。有人说，听一次“拉二”，就是在体验一次生命的轮回，难以释怀。
毫无疑问，这部作品获得了巨大的成功，在100多年后的今天仍然具有的强大魔力以及广泛的听众群。它是拉赫玛尼诺夫生命与创作的转折点，是拉氏精神世界的一大映射。
e小调第二交响曲
在拉赫玛尼诺夫的乐队作品中，他的交响曲占有中心的地位。他的交响曲揭示深刻的哲学问题，反映一个普通人的复杂而矛盾的内心世界——他的欢乐、痛苦以及同敌对力量之间的斗争。
《第二交响曲》作于1907年，是拉氏创造力高度旺盛时期的产物，它的戏剧构思统一而严谨，作曲家一步一步地发展作品的基本思想——指明一个普通人既同外在敌对力量斗争，又同他自己的拘谨和僵化的精神状态、同他因精神的激荡而对生活的否定进行斗争。很可能，这部作品的内容涉及到作曲家本人的一段生活经历，即从《第一交响曲》演出的失败后的失望、无法抑制的消沉，然后逐渐回到生活、回到音乐创作的历程。
这部交响曲笔法复杂多变，音乐结构精妙绝伦，作品以其诗意的情绪和艺术的光辉吸引着听者的注意力：它的表达极为纯朴、自然、从容和诚挚，表现了他所经历过的现实生活的一些发展场景，为此有人把它称为“俄罗斯抒情交响曲”。
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